TAYLOR SWIFT

One of my favourite singers in the world is Taylor Swift. Right now she is 24 and she is a pop singer. She started his career with 16 years old singing country songs, and I have been supporting her since she was 19 or 20 years old.

She is an incredibly good song-writer and she also plays guitar and piano. She is quite tall (about 1.78 metres) and she is so thin.

She is not only a singer, she has also been on series and movies as an actress.
What I like the most about her is that it seems like she is always happy and she loves what she does. She doesn't care about other's opinions (or at least, that is what she has made me believe the last four years) and she writes songs for cleaning rumors about her life (among others). I love what she writes and the way she sees life. She make me feel happy with her music and that is the reason I love her!

I admire how she handle her life even though there are millions of people that hate her and everything she does and criticise her for every step she has done in her life.

I would really love to meet her in person and give her a hug. I hope someday I could do that!

MY FRIEND LUISA

She is 16 years old and she's medium height. She's very smart and she likes to pass time by herself. She is sympathetic and she can help you with your problems because she doens't care wasting her time if she can make you happy! :)
Her hair is brown and a little bit wavy. She's skinny and she's not very tanned.
I love her!

(Luisa and I four years ago)

LE BILLET DE LOTERIE.

C’était l’été. Je pouvais écouter le son de la mer. Je suis allée avec ma famille pour me promener comme d’habitude, mais ce jour était spécial.

Je marchais heureusement quand, tout à coup, j’ai trouvé un billet de loterie par terre. “23710” – j’ai lu. C’était la date où mon frère José était né, alors il était très facile pour moi de me souvenir du numéro. Mon père m’a dit que je devais le jeter, mais, pour contre, ma mère a regardé atour du billet et elle m’a souri. Ma mère m’a dit que je devais le garder parce que je ne savais pas si ce serait le numéro gagnant.

Le matin suivant j’ai décidai de faire une promenade avec mon meilleur ami Hugo. Nous avons décidé de prendre le petit-déjeuner dans la caféterie à côté de la plage où j’ai trouvé le billet le dernier jour. La TV était allumée.

Nous mangions un jus d’orange quand, soudain, j’ai écouté la date où mon frère est né au fond de la cafeteria. Je ne savais pas si quelqu’un l’avait dit ou j’avais mal écouté à cause du bruit qu’il y avait là.

Quand je suis arrivé à ma maison toute ma famille était attendait moi dans le port parce que le billet que j’avais trouvé hier était le gagnant. Nous avions gagné à la loterie !!!!! Ma famille et moi nous étions riches et je ne le savais pas !

La casa de Bernarda Alba.

 INTRODUCCIÓN

La casa de Bernarda Alba es una obra del andaluz Federico García Lorca, uno de los grandes poetas del siglo XX, y perteneciente al grupo de los autores de la generación del 27. Esta pieza de teatro lorquino fue escrita sobre el año 1936, y es una tragedia debido a su desenlace desgraciado, en la que predomina el diálogo. El teatro de Lorca es de los más importantes escritos en castellano a lo largo de ese siglo, debido a su efusividad.

2       RESUMEN

En este teatro se presenta a la familia de Bernarda Alba, que, tras la muerte de su segundo marido, tanto ella como sus hijas permanecen de luto encerradas en la casa y sin tener ningún tipo de relación con hombres, a excepción de Angustias, la mayor de las hijas de Bernarda, cuyo padre no es el mismo que el del resto de sus hermanas y que cuando falleció, éste le dejó una buena herencia. Pepe el Romano ha pedido mano a Angustias, por lo que se contraerá matrimonio en pocos días. Adela, la más pequeña de la familia se muestra seria, seca y arisca tras la noticia de la boda; ella está enamorada de él. Durante el relato de la obra, aparecen las inquietudes y sospechas de la familia; Angustias afirmaba que Pepe se había despedido de ella a la una, pero sus hermanas le escucharon hasta las cuatro de la madrugada. Finalmente, encuentran a Adela con Pepe, y Bernarda responde con el disparo de una escopeta hacia él. Aunque esquiva la bala, Adela le toma por muerto y decide suicidarse.

3          PERSONAJES

Si analizamos a los personajes de la obra, observaremos que la mayor parte de ellos son mujeres; el único masculino es Pepe el Romano, que no interviene en ningún diálogo pero está presente en todas las líneas. Se muestran personajes con una gran cantidad de sentimientos que no pueden controlar y necesitan exponer al exterior, pero no aparecen descripciones físicas, para profundizar en las emociones. Una de las características de los personajes es que sus nombres tienen una gran relación con ellos, además en Bodas de sangre, los personajes eran anónimos.

Estos son los individuos que participan en la secuela del drama:

- -        Bernarda Alba: se trata de una mujer de unos sesenta años, que es estricta y dura con sus hijas, puesto que en ningún momento parece mostrar alguna muestra de afecto con ellas. Se preocupa a gran medida de lo que se pueda pensar de ella en el pueblo. No se muestra alegre y no es alguien querida por los demás; la familia de su difunto esposo la odia y no quiere saber nada de ella. El interés de Bernarda es preservar su reputación.

- -         Angustias: es la mayor de las hijas de Bernarda, pues se acerca a los cuarenta años. Es débil y de caderas estrechas. Se dice que Pepe el Romano solo quiere su fortuna, que le dejó su padre al morir. Su nombre la representa a la perfección.

- -        Magdalena: es otra de las hermanas, y tiene treinta años. Sus apariciones no son abundantes a lo largo de la obra, pero, como el resto de sus hermanas, se encuentra presa en su propia casa y triste frente a esa situación. El nombre de Magdalena puede hacer referencia al de María Magdalena, que simboliza la debilidad y el pesimismo.

- -         Amelia: esta hermana tiene veintisiete años de edad. Se dice que su nombre significa ‘sin miel’, es decir, mujer amarga que ni sufre ni padece. No se manifiesta mucho a lo largo de la obra.

- -       Martirio: tiene veinticuatro años. Según narran, ella es la menos agraciada de todas sus hermanas.

- -         Adela: es la pequeña de las hijas de Bernarda, pero cobra un gran protagonismo a lo largo de la obra. Se rebela contra su familia en varias ocasiones, pues el hecho de que su hermana Angustias vaya a casarse con el hombre al que ama le enfada aún más. Se suicida al creer que Pepe el Romano muere, dentro de su habitación.

- -         Poncia: su nombre hace referencia a Poncio Pilatos, pues en el final de la obra ella ‘se lava las manos’. Es la criada principal de la obra, y el ama de llaves. Describe los años de servicio en la casa de Bernarda como algo infernal. Es uno de los primeros personajes que aparecen. A Poncia se la caracteriza por su expresividad.

- -         María Josefa: es la madre de Bernarda, que se diferencian en veinte años de edad. Dicen que está loca.

- -        Pepe el Romano: es uno de los personajes centrales, pues el gran drama ocurre debido a él. Es un símbolo del amor. Parece ser una persona apasionada, aunque interesado.

4          SIMBOLOGÍA

Lorca se sirve de símbolos para que sus teatros tomen una mayor expresividad, intensidad, énfasis y lucidez. Estos son algunos de ellos:

·         El nombre de los personajes: como hemos visto anteriormente, su apodo tenía una gran relación con ellos.

·         La luna: representa el erotismo. Adela adora la luna y las estrellas, ya que muestra su pasión por Pepe el Romano y su necesidad de poseerlo.

·         El agua: representa la libertad y la vida de sus hijas. Por este motivo, aparece en tan pocas ocasiones, es decir, el argumento tiene lugar en un lugar seco y a menudo, las hijas de Bernarda están sedientas o piden que el invierno llegue en breve, debido a que las temperaturas son insoportables.

·         La casa: es la esclavitud de las hijas. Se presenta como si se tratase de una cárcel en la que están prisioneras y no les permite ser felices.

·         Bastón de Bernarda: es el máximo símbolo de su poder y autoridad de Bernarda en su casa, que, en el último acto, Adela rompe como acto de rebeldía, mostrándose libre.

·         Puertas y ventanas: permanecen cerradas durante los años de luto. En el caso de que estuviesen abiertas, representarían la libertad.

·         Caballo: puede representar tanto a Pepe el Romano, como símbolo de virilidad y pasión, y a Adela, en el momento que se encuentra enfadado dando coces y encerrado.

·         Color negro: es la negatividad, pesimismo y el color del luto.

·         Color blanco: es la positividad y alegría.

·         Color verde: representa la rebeldía.

·         Sábanas bordadas: aparecen en el comienzo del segundo acto, y representan las ataduras femeninas.

·         Anillo de tres perlas: podría tratarse de la representación de lágrimas, ya que a menudo se asocian al agua. Además, puede tratarse del número tres ya que es el número de personas que tienen una difícil relación amorosa: Pepe, Adela y Angustias.

5          TEMAS

El tema principal es la contención de la mujer que se vive en la casa de Bernarda Alba, aunque también se tratan temas secundarios, como los siguientes:

-          Las apariencias: Bernarda representa a una mujer que vive por lo que dicen los demás. Cuando su hija muere, ella dice: ‘¡Mi hija ha muerto virgen!’, que, aunque ella sabe que eso no es cierto, no quiere que tanto su imagen como la de su familia sea mala.

-          El dinero: está presente a lo largo de toda la obra. Poncia, en un acto, hace referencia a que, aunque Bernarda pretenda que los demás piensen que ella posee fortunas, no es cierto, ya que la única adinerada es Angustias.

Pepe el Romano quiere casarse con ella por esta razón.

-          La envidia y el odio: el más claro ejemplo es el de Adela, que no soporta la idea de que su hermana vaya a casarse con su amado
.

              ESPACIO Y TIEMPO.

La mayor parte del teatro ocurre en el interior de la pulcra casa de Bernarda Alba, dando así una mayor sensación de agobio y encarcelamiento. Los espacios son calurosos, pues así aumenta la presión del ambiente.

La historia tiene lugar en una corta suma de tiempo, y, los hechos se desarrollan en la época del autor, es decir, a principios del siglo XX.

7          ACTOS

La obra teatral se divide en tres actos, que forman su estructura. En los que se acontecen los siguientes sucesos:

-          Primer acto: se presentan los personajes, además de la muerte del marido de Bernarda Alba y su luto. También se nombre a Pepe el Romano al comentar que se casará con Angustias, por lo que Adela se muestra arisca y enfadada a menudo.

-          Segundo acto: da comienzo con la aparición de las hermanas cosiendo y haciendo preparativos para la boda. Comienza a mostrarse las primeras sospechas del romance de Adela y Pepe tras la desaparición de su retrato y el abandono de la casa de Bernarda a altas horas de la noche.

-          Tercer acto: finaliza la obra con la muerte de Adela, tras ésta creer que su madre había matado a Pepe.

8          VALORACIÓN FINAL

La casa de Bernarda Alba trata las clases populares de la sociedad, con sus hablas populares del lenguaje cotidiano, y se muestra la autoridad de madres sobre sus hijas en pueblos de la época.

Permite conocer mejor la sociedad de la época, la cual es descrita a la perfección. Sin duda, La casa de Bernarda Alba resalta entre las obras del siglo XX.

Bodas de sangre.

• Lugar en el que transcurre la obra:

El lugar físico donde suceden los hechos es un pueblo de Andalucía, situado en pleno campo donde las casas estaban muy alejadas unas de otras. Había muchas parcelas en donde trabajaba la gente (como el Novio y el Padre de la Novia). Si nos paramos a analizar más detenidamente cuáles han sido los espacios, acto por acto, serían los siguientes:

Acto I:
Cuadro I: habitación pintada de amarillo, hogar del Novio y su madre.Cuadro II:habitación pintada de rosa con cobres y ramos de flores. En el centro una mesa con mantel, hogar de la familia de Leonardo.Cuadro III: interior de la cueva donde vive la novia, al fondo una cruz de grandes flores rosa, las puertas redondas con cortinas de encaje y lazos rosa, por las paredes de material blanco y duro, abanicos redondos, jarros azules y pequeños espejos.Acto II:
Cuadro I: zaguán de la casa de la Novia.Cuadro II: exterior de la cueva de la Novia.
Acto III:
Cuadro I: bosque.
Cuadro II: habitación blanca con arcos y gruesos muros, a la derecha escaleras blancas, gran arco en el fondo y pared del mismo color.

• Tiempo:

A pesar de que Lorca no quiso fijar ningún tiempo en la obra, hay referencias en ella que te hacen pensar que podría ser la estación del año del verano, por ejemplo, debido al calor que dice haber la Novia. No obstante, hay referencia a las partes del día en las que se desarrolla cada acto de la obra.

El tiempo que transcurre en la obra es un mes, desde la pedida de mano de la Novia hasta la boda.

• Personajes:

Federico García Lorca no solía asignar nombres propios a los personajes de sus obras (Leonardo es una de las excepciones) porque busca el simbolismo de los personajes más que seres individuales. Busca simbolizar con ellos las pasiones amorosas más primitivas a la vez que los enfoca en un mundo rural.

-La Novia: La Novia representa la eterna lucha entre la pasión y la honra, escuchar a su corazón y sus sentimientos o hacerle caso a lo que le dictan y a su cerebro. Se debate entre sus instintos, que son acercarse a Leonardo, su antiguo amor; o hacerle caso a su Padre y casarse con el Novio. Desde el principio la encontramos desorientada y, por supuesto, desilusionada con la boda. La llegada de Leonardo hace que se revolucione todo de nuevo, y, al inicio del segundo acto presenciamos un diálogo con la Criada que nos revela definitivamente sus más profundos pensamientos y deseos. En este segundo acto se empieza a notar la tensión de la Novia preparando una huida. En el tercer acto la novia definitivamente hace caso a su pasión amorosa y notamos claramente el amor hacia Leonardo en sus diálogos. “No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera”, es una de las frases que dice la Novia en este tercer acto demostrando así su tímida desorientación pero su gran amor y necesidad de él.

-El Novio: La mayoría de los personajes masculinos de Lorca representan la tranquilidad y el trabajo silencioso, el Novio cumple esta regla también. Es mucho más pasivo que la Novia y la Madre ejerce sobre él un gran dominio. Una vez engañado y abandonado, sus mayores sentimientos de venganza y de la honra salen a la luz empujados por la Madre cuando se lanza en persecución de los amantes.

-Leonardo: A pesar de ser el único personaje con nombre en la obra representa también el símbolo de la pasión sin límites e irrefrenable. Es el principal causante de la tragedia. Es el personaje más salvaje y desenfrenado de la obra. El caballo le simboliza, símbolo de libertad y de vehículo hacia la muerte.

-La Madre: Decidida, de luto, dominante, fuerte y sufridora nata. Tiene un pasado que se niega a olvidar y del que quiere venganza: uno de sus hijos y su marido fueron asesinados, no a la vez, pero si por la misma familia, los Félix. Es una personaje muy intuitivo y ya desde el primer acto hace acto de presencia su premonición, la Madre sospecha que el matrimonio de su hijo encierra algo malo. La frase sobre la Novia de ''siento, cuando la nombro, como si me dieran una pedrada en la frente'' lo demuestra. Cuando la honra de su familia se pone en duda de nuevo por culpa de la Novia y de su huida, la Madre está totalmente dispuesta a dar su vida si es necesario por limpiarla. Una vez sola y muerto su último hijo, volvemos a ver en ella el odio y la venganza, para después dar paso a la resignación y la tristeza de la pérdida. Lorca quería resaltar con ella la soledad de la mujer en el mundo rural.

-La criada: La Criada es uno de los personajes secundarios. Quiere ayudar a la Novia a escapar de su trágico destino, por lo que se opone a Leonardo y busca hacerle ver que puede ser feliz en su matrimonio, tarea bastante complicada que nunca consigue llevar a cabo.

-La mujer de Leonardo: Es despreciada por su marido, ya que Leonardo está enamorado de la Novia. Quiere evitar este destino, pero, como muchos otros personajes, tampoco lo consigue. Hace referencia en alguna ocasión a su madre, alegando que a ella le pasó lo mismo.

• Temas:
  La tierra y el mundo rural
  El mundo rural es el escenario principal y único de toda la obra, está presente en las costumbres, en las descripciones, en los instrumentos que aparecen, incluso en la forma de vestir de los personajes. La Madre hace mucha referencia a la Tierra, a su tierra, tanto en el significado de propiedad como en el significado de costumbre, origen y raíces. La tierra significa eso, las raíces de los personajes, el origen y el final. La dureza de trabajar la tierra también está muy presente en la obra, Lorca resalta esto para adentrarnos más en el mundo rural y para asociar esta dureza con la dureza de las pasiones.
  El amor y la muerte
  Esta antítesis básicamente resume la obra, es el tema principal, y está muy lograda. El romance de La Novia y Leonardo simboliza el amor por encima de todo, el amor sin barreras, sin límites, el amor loco. La muerte, por el contrario, expresa un doble significado: para la sociedad, es el castigo justo, para los amantes, la eternidad. Una eternidad que alcanzarían ambos amantes con la muerte, pero la Novia no muere, lo que hace de ella una desdichada y de la obra, una historia más real y común. En el tercer acto, tanto el amor como la muerte, se expresan en su plenitud.
  La venganza

Podríamos asociar la venganza en parte con la tierra. En el primer cuadro ya vimos como la Madre se aferra a su tierra en símbolo de venganza por la muerte de su marido y su hijo.

• Símbolos:
  -Cuchillo, navaja, puñal: Es el símbolo por excelencia de la obra. Ya desde el primer acto se hace referencia de él. Se relaciona con una muerte inevitable porque implica el derramamiento de sangre, de ahí el título de la obra.
  -Caballo: Suele estar relacionado con la virilidad y la muerte, siendo éste el vehículo hacia ella y lo que lleve a los personajes a la tragedia.
  -Luna: No es la muerte en si, sino su mensajera.
  -La Mendiga: Simboliza la muerte.
  Los vegetales
  Suelen estar muy presentes en las obras de Lorca, dentro de este grupo entran las flores, algunos ejemplos de ellas:
  -Clavel: Representa la pasión del hombre.
  -Rosa: Simboliza a la mujer y su juventud.
  Los vegetales suelen simbolizar la virilidad, la fuerza, la honradez..

El papel de la mujer en las obras de Lorca.

Federico García Lorca fue un célebre poeta del siglo XX, perteneciente a la generación del 27, el cual destaca por sus obras llenas de viveza y sentimiento.

La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre fueron escritas por él, entre otras. Su inspiración era la de las antiguas historias que escuchaba de señoras que acudían a los corros, y éstas solían ser de amores no correspondidos, adulterios conocidos pero silenciosos, etcétera. Una de sus características es el papel que la mujer posee en los versos de sus escrituras, que se presenta como la cuidadora del hogar y quien realiza todas las responsabilidades de madre y esposa, un claro ejemplo sería en Bodas de Sangre, en el que aparece Leonardo y su familia, y las encargadas de cuidar al bebé son las mujeres; su esposa y suegra.

Además, penetra en el interior de sus almas para expresar sus sentimientos y emociones frustradas que no pueden mostrar al exterior debido a la situación que están viviendo que les presiona. Lorca define sus obras como un drama de mujeres en los pueblos de España. Se encarga de conceder el protagonismo a ellas. No individualiza a cada uno de sus personajes femeninos, sino que las trata como un conjunto, con lo que sugiere que algunos de los problemas reflejados en la obra afecten a todas las mujeres en general. Otorga a cada una de éstas edades semejantes y nombres parecidos, que frecuentemente describen a la persona, como en el caso de Angustias en La casa de Bernarda Alba, que se trata de una persona triste y atormentada. Además de esto, no describe la apariencia física de la mujer, tal vez para que nos concentremos en sus ánimos y pensamientos.

En “La casa de Bernarda Alba“ la propia Bernarda trata a menudo a sus hijas como si fueran una sola, pues las ve como títeres sin voluntad, como cuando dice expresiones como: Fuera de aquí todas“, “Vosotras al patio“ … Éstas no tienen libertad de expresión, pues Bernarda ejerce un control absoluto sobre ellas y las tiene reprimidas ante la sociedad.

En el teatro de García Lorca abundan las criadas, en parte por la estructura social de la época en la que se encontraba, donde las sirvientas eran habituales; y en parte porque Lorca pasó su infancia rodeado de criadas. De todas las que aparecen en La casa de Bernarda Alba, la que más destaca es la vieja Poncia, que hace referencia al típico papel de criada que es fiel a su amo pero le guarda rencor.

La ausencia absoluta de personajes masculinos en escena contrasta significativamente con la presencia asfixiante de la masculinidad en los diálogos que mantienen las mujeres.

En las obras de Lorca la sociedad era machista, ya que la mujer era considerada inferior al hombre.

La mujer es presa de un final trágico y siempre sufre por el hombre. En Bodas de Sangre, los varones mueren, pero aquellas que padecen son las mujeres. En La casa de Bernarda Alba, por el contrario, muere Adela, pero toda la familia acaba siendo martirizada. Por lo que podríamos resumirlo en el hecho de que las mujeres son al final aquellas que reciben las tragedias de los hombres, ya sea indirecta o directamente.

OTRO VIAJE - Antonio Machado.

Este poema pertenece a Antonio Machado (1875 – 1939), un poeta español (particularmente nació en Sevilla, Andalucía) perteneciente al movimiento literario de la generación del 98. Vivió en Madrid, la ciudad donde realizó sus estudios, y publicó sus primeros escritos en prosa en 1893. Años después, en 1901, fueron apareciendo sus primeros poemas. Es considerado como uno de los autores más influentes del siglo XX.

Machado compone “Otro viaje” cuando, tras la muerte de su esposa Leonor, decide abandonar Soria para regresar a Andalucía, la comunidad autónoma en la que nació.

En este poema el autor nos relata su viaje por Jaén y nos cuenta lo triste, apagado y solo que está tras la muerte de su amada esposa Leonor. Alude también el último viaje que hizo en tren, el cuál lo realizó por tierras castellanas y con su esposa como acompañante. Describe el paisaje del otro viaje (de ahí el título del poema) como un paisaje con vegetación muy frondosa, con muchos colores… Recuerda aquellos días como unos días alegres, ya que tenía a alguien con quién viajar, a diferencia del trayecto que está realizando en ese momento, en el que se encuentra tan solo con la compañía de su viejo equipaje. Machado está triste, vacío y confuso y siente que le falta una parte de él, la parte que le complementaba (“tan pobre me estoy quedando/ que ya ni siquiera estoy /  conmigo, ni sé si voy / conmigo a solas viajando”). Por lo tanto, diría que el tema que prevalece en este poema es la soledad y la tristeza.

Machado decidió utilizar varios recursos literarios para intensificar los sentimientos que quería hacer sentir a los lectores de su obra. Estos recursos literarios son, por ejemplo, la personificación (“la niebla de la mañana / huyendo por los barrancos”, “jadeante marcha el tren”), encabalgamientos (“Ya en los campos de Jaén, / amanece. Corre el tren / por sus brillantes rieles, / alcaceles, / terraplenes, pedregales…”) …

Dividiría el poema en tres partes: La primera abarcaría desde el primer verso (“ya en los campos de Jaén”) hasta el trigésimo segundo verso (“y recuerdo otro viaje / hacia las tierras del Duero”). En esta primera parte el autor nos describe un poco Jaén y nos relata su viaje en tren hacia allí. Nos habla sobre ésta ciudad como un lugar con mucha vegetación y con tierras muy puras. Todo lo que describe forma parte de un entorno rural (matorrales, alcaceles, terraplenes, pedregales, olivares, caseríos, praderas, cardizales, montes y valles sombríos). Describe colores muy fríos, queriendo así hacer referencia a la soledad que siente él por dentro. Da la sensación de que estamos en un sitio solemne y de que el ambiente que se respira es un ambiente muy triste; la segunda parte comprendería desde el trigésimo tercer verso (“otro viaje de ayer / por las tierras castellanas”) hasta el cuadragésimo noveno (“Soledad, / sequedad”). En esta segunda parte se hace referencia al otro viaje, es decir, al viaje que hizo por las tierras castellanas junto a su esposa, cuando esta vivía. Al contrario que en la primera parte, en esta describe aquellos días como unos días alegres y repletos de felicidad. Habla sobre una mano fría que aprieta su corazón, es decir, habla del frío como si fuera dolor. Un dolor que apuñala su corazón y a duras penas le deja vivir y disfrutar de la vida; la tercera y última parte engloba el resto del poema, y habla sobre la soledad como si fuese el acompañante con el que va a vivir el resto de su vida.

Pienso que la muerte de un ser querido es algo muy difícil de afrontar, pero deberíamos ser valientes y mirar a la muerte de otra manera, es decir, no dejar que la ausencia de una persona provoque tal vacío en nuestras vidas que opinemos que no tenemos razones por las que sonreír o ser felices. No podemos dejar que una persona ajena a nosotras nos complete, porque en cuanto ésta falte sentiremos que una parte de nosotros también lo hace, que una parte de nosotros se ha ido con esa persona. En lugar de eso, deberíamos complementarnos los unos a los otros. Cada uno debe estar completo gracias a sí mismo. Algo muy difícil, pero debería ser así. No podemos dejar que nada ni nadie nos quite las ganas de vivir y tenemos que encontrar siempre razones por las que seguir hacia delante. En este poema Antonio Machado nos contaba que se encontraba tan pobre que ni siquiera estaba consigo mismo… Y no podemos dejar que alguien se vaya de nuestras vidas dejando un vacío que no se volverá a llenar jamás.

Como bien decía François Mauriac (escritor francés nacido en 1905), la muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente. No tenemos que estar triste porque alguien se haya ido, sino quedarnos con los buenos recuerdos y vivir con ellos. La vida es un regalo que hay que saber aprovechar, y tenemos que aprender a ser felices con lo que tenemos y con lo que hemos tenido en lugar de quejarnos o protestar por aquello que nos han quitado o que no puede ser nuestro.

La muerte no existe, la gente sólo muere cuando la olvidan; si puedes recordarme, siempre estaré contigo. – Isabel Allende.